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PINK FLOYD - Le sommet du psychédélique et le côté sombre du rock planant...!
WELCOME to the machine...! La machine à rêve au son venu d’ailleurs qu’est PINK FLOYD (en référence aux deux bluesmen : PINK Anderson et FLOYD COUNCIL). Voici un groupe qui a su se renouveler et évoluer constamment pendant 30 ans. Suite au départ de Syd Barrett (auteur du succès The Piper At The Gates Of Dawn), le groupe s’est développé vers un rock progressif atmosphérique et planant dont le point culminant s’est avéré être l’album The Dark Side Of The Moon (1973), un des meilleurs albums de l’histoire contemporaine. De ses débuts à aujourd'hui, le groupe a vendu plus de 300 millions d’albums pour devenir une machine à sous imitant les bruits des tiroirs-caisses de Money certes, mais aussi horloges et pendules qui déchirent Time pour signer le divorce définitif du groupe. Avec The Wall (1979), Rogers Waters affermit son empreinte avant de quitter la formation en 1985, réclamant, en vain, tous les droits d’auteur. Il faut distinguer trois grandes périodes dans la carrière du groupe : 1967 - 1971 : musique psychédélique progressive, très cosmique et déjantée (avec au début Syd Barrett qui sera très vite remplacé par David Gilmour). 1972 - 1984 : musique mélangeant du rock, du symphonisme et du progressif plus noir à partir de Animals. 1987 - 1995 : le PINK FLOYD de David Gilmour, qui produit un progressif plus commercial gardant encore des côtés très mélodiques et symphoniques
PINK FLOYD a influencé beaucoup d’artistes rock des années 70 comme GENESIS et YES; et beaucoup d’autres groupes de la nouvelle génération tels que DREAM THEATER, TOOL, The MARS VOLTA et PORCUPINE TREE.
MEILLEURS ALBUMS
The Piper at the Gates of Dawn (1967), Meddle (1971), The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979)   
  
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KING CRIMSON (Roi Pourpre Cramoisi) - L’inventeur du mouvement progressif...!
À la fin des années 60, il y avait les BEATLES, PINK FLOYD, The SOFT MACHINE, les MOODY BLUES, PROCOL HARUM et le ROI POURPRE. D’une classe impressionnante et d’un pointilleux inégalé, KING CRIMSON (groupe musical non identifié) va donner naissance à ce qu’on appellera le ‘’rock progressif’’ considéré comme une sous-branche du psychédélisme. Ces musiciens, très doués, y font une œuvre rock originale qui va marquer l’histoire d’un style en perpétuel changement.
 Le premier album, In the Court of The Crimson King, sort le 25 octobre 1969 et demeure le détonateur du mouvement ‘’progressif’’, et qui a ouvert le champ à EMERSON LAKE & PALMER, GENESIS, YES, PINK FLOYD ou JETHRO TULL. Cet album mythique à l’aura intemporel comprend toutes les caractéristiques principales de l’alpha et l’oméga du rock progressif mélangeant astucieusement les prémices du psychédélique, du hard rock au free jazz, à la musique symphonique, au folk et à l’avant-garde, du rock planant (ou space rock) et au heavy metal. Tout amateur du Roi Pourpre Cramoisi digne de ce nom le sait déjà! Contrairement aux GENESIS et YES, l’expérimental ROI POURPRE a connu de nombreux changements de personnel depuis sa fondation, remanié au gré de la volonté du leader et guitariste Robert Fripp (passionné de free jazz, de pop et de tout).
MEILLEURS ALBUMS :
In the Court of the Crimson King (1969), In the Wake of Poseidon (1970), Larks' Tongues in Aspic (1973), Red (1974), Starless and Bible Black (1974), Discipline (1981)
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LES GRANDES FIGURES (8 groupes)
Voici une liste de 8 groupes majeurs qui ont marqué l'histoire du rock progressif, indispensable à toute discothèque digne de ce nom, ainsi qu'une sélection de leurs meilleurs albums. Il ne s'agit pas d'une discographie sélective, mais d'une liste des principaux groupes de rock progressif présentée en 3 tranches chronologiques:
o la 1ère vague - 1966 à 1979 : KING CRIMSON (hard rock progressif), PINK FLOYD (psychédélique & rock planant), GENESIS (rock progressif symphonique) et JETHRO TULL (folk & médiéval progressif)
o la 2ème vague - 1980 à nos jours : MARILLION (néo-progressif)
o la 3ème vague - 1990 à nos jours : DREAM THEATER (métal progressif), PORCUPINE TREE (rock planant & métal progressif) et la formation canadienne RUSH (hard rock progressif) pour les trois vagues.
o KING CRIMSON - L’inventeur du mouvement progressif...!
o PINK FLOYD - Le sommet du psychédélique et le côté sombre du rock planant...!
o GENESIS - Le classicisme du rock progressif..!
o JETHRO TULL - Improbable groupe de clochards des bois et troubadour pour toujours...!
o MARILLION - La crème du néo-progressif incarné...!
o DREAM THEATER - Le fer de lance du métal progressif....!
o PORCUPINE TREE - Le groupe innovateur à l'univers ''Wilsonnien''...!
o RUSH - La fierté canadienne du métal zeppellinien....!
Si vous attrapez le virus progressif pour vous soigner, il vous en faudra bien d'autres encore ! |
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3. Durant la dernière vague, l’esprit progressif revient avec des racines évidentes chez les groupes de la deuxième vague. Des groupes comme FLOWER KINGS, PORCUPINE TREE, SPOCK’S BEARD et combiné avec le nouveau métal progressif AYREON, DREAM THEATER, PAIN OF SALVATION, OPETH et TOOL en sont de futurs représentants.
1) la renaissance
Cette vague des années 90 à nos jours témoigne d'une persistance et même d'une renaissance du rock progressif et se caractérise par l'effloraison d'une série de groupes majeurs (FLOWER KINGS, SPOCK'S BEARD, PORCUPINE TREE, The TANGENT, PHIDEAUX...) inspirés par leurs aînés mais bénéficiant de nouvelles techniques d'enregistrement, d'un son amélioré et surtout d'une réelle volonté de se renouveler.
o Roine Stolt/ The FLOWER KING (1994)
o SPOCK’S BEARD - Snow (2002)
o PORCUPINE TREE - In Absentia (2002)
o Neil MORSE - Testimony (2003)
o The TANGENT - The Music That Died Alone (2003)
o PHIDEAUX - Doomsday Afternoon (2007)
 Roine Stolt/The Flower King (1994)
Roine STOLT/The FLOWER KING - Suède
| rock progressif symphonique |
Paru sous le nom de Roine Stolt (ex-guitariste de KAIPA), ce disque a en fait été enregistré par les FLOWER KING sans Tomas Bodin (claviers) ni Michael Stolt (le frère de Roine, basse). Le leader y définit ce que sera par la suite le style de son groupe : un Rock progressif symphonique dense et mélodique, plongeant ses racines dans les 70's et offrant de flamboyantes parties de guitare. Rien que le titre éponyme qui fait plus de 10' vaut déjà l'achat de l'album. Souvent oublié dans la discothèque des FLOWER KING, ce disque en est pourtant le point de départ incontournable!
 Snow (2002)
SPOCK'S BEARD - États-Unis
| Rock progressif symphonique |
Le projet le plus ambitieux du groupe sous la forme d'un double album conceptuel : 26 titres pour raconter l'histoire d'un albinos aux pouvoirs mystiques. Avec un brio permanent, toute la panoplie progressive des années 70 semble au rendez-vous : alternance de folk au jazz dans la manière des seventies en passant par une pop sophistiquée avec des compositions agressives au caractère ‘’hard’’ rock. Snow est à SPOCK'S BEARD ce que The Lamb Lies Down On Broadway est à GENESIS : un chef-d'œuvre et le testament du groupe avant le départ de son mentor Neal MORSE qui préfère alors suivre sa propre voie spirituelle, laissant à ses quatre partenaires le soin de poursuivre leur destinée.
 In Absentia (2002)
PORCUPINE TREE - Angleterre
| rock planant | métal progressif | expérimental |
Nouveau batteur, nouveau label : In Absentia apparaît comme un disque de transition vers une approche chargée d’adrénaline; oscillant entre une délicieuse pop acoustique, les éléments progressifs propres à PORCUPINE TREE, des dérives psychédéliques ambitieuses, mais aussi, et c'est nouveau, des riffs métalliques rutilants qui font penser la plupart du temps à OPETH* de Still Life (1999) à Damnation (2003). Cet album se révèle à être un puits de 12 singles potentiels ne dépassant pas les 7 minutes dont on n'a jamais fait complètement le tour de tous les registres explorés par le groupe.
 Testimony (2003)
Neal MORSE - États-Unis
| Rock progressif symphonique |
Après avoir quitté SPOCK'S BEARD pour vivre ses convictions religieuses, Neal MORSE revient avec un double album autobiographique rempli d'une musique aussi novatrice et glorieuse que celle de Snow : les envolées de prog symphonique, les mélodies accessibles, les rocks pop genre BEATLES ou ELO, les ballades émouvantes, les variations de tempo ou de métrique, les ouvertures et les longs interludes instrumentaux, les alliages spectaculaires de genres avec des passages blues, flamenco, country ou gospel … Testimony témoigne de beaucoup de choses mais surtout de l'incroyable talent de ce musicien exceptionnel. Cet album n’est peut-être pas l’Évangile du Rock Progressif mais c’est assurément sa dernière Bonne Nouvelle.
 The Music That Died Alone (2003)
The TANGENT - Angleterre/Suède
| Scène de Canterbury - Rock progressif symphonique |
D’origine diverse, The TANGENT est un super groupe qui réunit trois générations de musiciens (VAN DER GRAAF GENERATOR, The FLOWER KINGS et PARALLEL OR 90 DEGREES) sur la tangente vers un avenir radieux. Andy Allison donne une excellente musique à la fois dans la tradition progressive des années 70 mais avec la modernité de la prise de son actuel. Un voyage à travers le temps (hommage aux groupes de ... Canterbury !) et les genres avec des morceaux typiques à CARAVAN et HATFIELD AND THE NORTH et du rock à des sections atmosphériques en passant par le jazz et la fusion, The Music That Died Alone ? Non, sûrement pas avec un disque comme celui-ci !
 Doomsday Afternoon (2007)
PHIDEAUX - États-Unis
| Folk - Rock progressif symphonique |
PHIDEAUX Xavier, prodigue américain, est un excellent chanteur auteur/compositeur qui débarque avec pas moins de 6 albums depuis 4 ans. Deuxième volet de la trilogie entamée avec l’album The Great Leap sur le thème de l’écologie, Doomsday Afternoon est un concept album divisé en 2 actes chacun en 5 titres sans coupure sonore entre elles. Pendant 67 minutes, vous survolez un impressionnant éventail de styles et d’époques pour former un puzzle d’une richesse peu commune... longs morceaux symphoniques, diversités psychédéliques, folkloriques et classiques, atmosphères planantes d’un PINK FLOYD (époque Dark Side Of The Moon) et qualité mélodique incroyable dans les chants et refrains. Un réel COUP de CŒUR à l’actif du millésime...!
2) le métal progressif
Cette période inclut aussi l'apparition du métal progressif*, un sous-genre qui emprunte aussi bien à RUSH qu'à YES ou METALLICA, avec en fer de lance l'étonnant DREAM THEATER dont l'album Images And Words (1992) reste encore aujourd'hui un album de référence. Plusieurs des groupes dans le métal progressif, comme DREAM THEATER (États-Unis), AYREON (Pays-Bas), PAIN OF SALVATION et OPETH (Suède), citent les pionniers du hard rock progressif RUSH comme une de leurs plus grandes influences.
o FATES WARNING - Parallels (1991)
o DREAM THEATER - Images And Words (1992)
o PAIN OF SALVATION - The Perfect Element 1 (2000)
o OPETH - BlackWater Park (2001)
o AYREON -The Human Equation (2004)
o RUSH - Snakes & Arrows (2007)
 Parallels (1991)
FATES WARNING - États-Unis
| métal progressif |
Aux côtés d’autres formations telles que DREAM THEATER ou encore QUEENSRŸCHE, la formation américaine FATES WARNING suffit à toute une génération de fans pour évoquer la scène du métal progressif (1er album sorti en 1984). Depuis l’album Perfect Symmetry (1989), la musique du groupe a pris la direction du rock progressif. Comment oublier le sublime concept-album A Pleasant Shade Of Gray (1997) aux productions plus léchées et aux mélodies enchanteresses? Moins technique qu’un DREAM THEATER mais pour autant aussi complexe, FATES WARNING nous livre son premier véritable album (Parallels - 1991) de métal progressif sophistiqué. Un incontournable du métal progressif qui se doit de figurer dans toute bonne discothèque. Un très bon disque...!
 Images And Words (1992)
DREAM THEATER - États-Unis
| métal progressif |
Le Canadien James LaBrie entre en scène et renforce ainsi la cohésion du groupe. Avec des titres majeurs comme Learning To Live, Metropolis Pt. 1 et Pull Me Under, DREAM THEATER invente un Métal Progressif complexe et d'une foudroyante efficacité. Face à la guitare flamboyante de John Petrucci, Kevin Moore entrelace ses claviers avec beaucoup d'intelligence et contribue aussi à la réussite de cet album novateur. Le clip Pull Me Under est un gros succès et résume à lui seul le talent de DREAM THEATER : mélodies entêtantes, rythmes brisés, breaks incessants et solos virtuoses. Et comment ne pas parler de Metropolis – Part 1 morceau phare et emblématique du métal dont un album entier sera consacré à sa suite quelques années plus tard. Ce second album est et restera un chef d’œuvre intemporel, et pourtant ce n’est pas le meilleur de cette cathédrale du métal progressif.
 The Perfect Element 1 (2000)
PAIN OF SALVATION - Suède
| métal progressif |
Et oui, troisième album, troisième concept! Pour The Perfect Element I, PAIN OF SALVATION a mis les petits plats dans les grands: concept en deux parties d’une rare profondeur sur l’enfance et l’adolescence, livret très soigné et nombreuses couches sonores (guitares acoustiques et électriques, basse, claviers et orchestrations, chœurs). Le titre n’est en rien usurpé : The Perfect Element 1 est réellement proche de la perfection et cherche à disséquer ce que nous avons en nous de plus intime : le malaise existentiel. Groupe soudé autour du charismatique et talentueux Daniel Gildenlöw, lui, n'a plus rien à prouver et s'affirme comme un des chanteurs les plus doués du métal progressif. Ce type ne connaît aucune limite! Attention... pur chef-d’œuvre !
 BlackWater Park (2001)
OPETH - Suède
| Death métal progressif |
5e album de leur discographie, OPETH a atteint son apogée avec ce BlakckWater Park et s’est installé au refuge du mouvement progressif grâce à la participation active du leader Steve Wilson (Porcupine TREE) et de Fredrik Nordström (producteur de DARK TRANQUILITY, IN FLAMES, SOILWORKS,...). Au sommet de son art, le groupe a su créer une atmosphère unique (death métal progressif et atmosphérique aux mélodies envoûtantes) malgré l'énorme chant guttural de Mikael Åkerfeldt et les gros riffs dévastateurs des instruments interprétés par nos excellents suédois. L'endroit est fixé... Ce sera le meilleur refuge pour nos squelettes musicaux.
 The Human Equation (2004)
AYREON - Hollande
| Hard rock progressif - métal progressif |
AYREON est un pseudo-groupe progressif piloté par le compositeur et multi-instrumentaliste hollandais Arjen Lucassen depuis le milieu des années 90. Accompagné d’une belle brochette de musiciens et de chanteurs charismatiques, ses œuvres précédentes lui permettent de se faire un nom dans une communauté progressive en pleine réémergence. Regroupé sous l’appellation Opéra Rock progressif, The Human Equation est une pure réussite qui alterne plusieurs genres musicaux: rock, progressif, métal, folk et une dose de rock planant et atmosphérique. Bref, il y en a pour tous les gens friands de métal voulant élargir leurs horizons musicaux. AYREON est une véritable expérience musicale à vivre absolument....!
 Snakes & Arrows (2007)
RUSH - Canada
| Hard rock progressif - métal progressif |
Cette nouvelle production cache bien son jeu : à la première écoute, on entend un disque de Rock classique avec des chansons aux structures conventionnelles (louchant même à l'occasion sur le Blues-Rock ou la ballade celtique genre LED ZEPPELIN acoustique) dont la succession de tempos moyens, l’aspect sonique similaire et l'absence de solos techniques peuvent à la longue paraître monotones. C’est une fausse impression, la qualité des mélodies et des arrangements, les textes magnifiques et les subtilités de l’interprétation vont révéler lentement un Art Rock organique dont RUSH nous avait privé depuis Counterparts sorti en 1993. Le livret porte la griffe du grand Hugh Syme, collaborateur de RUSH depuis les débuts : qui d’autre aurait pu retrouver le secret d’une aussi ancienne alchimie ?
3) le progressif (refus de l’étiquette ???)
D'autres groupes authentiquement progressifs préfèrent en refuser l'étiquette trop facilement associée à un esprit réactionnaire et antipathique. C'est le cas de Radiohead, The MARS VOLTA ou encore Tool parmi d'autres.
 OK Computer (1997)
RADIOHEAD - Angleterre
| alternatif | post rock | expérimental | rock planant |
Constitué en 1988 par des étudiants de l’Université d’Oxford, RADIOHEAD, groupe alternatif inspiré au départ par les premières œuvres de U2, a surpris tout le monde en sortant à l’été 1997 l’album OK Computer, mélange surprenant de Rock moderne propulsé par trois guitares, de Progressif planant à la PINK FLOYD, de sons électroniques minimalistes et de métriques complexes, qui réussit toutefois à rester émouvant et accessible. Gothique, romantique, sombre, languissante, orageuse, excentrique, désespérée, dramatique, effrayante, l’œuvre de OK Computer exige quelques écoutes avant de se laisser apprivoiser mais, après, on ne peut plus s’en passer.
 LaTeRaLus (2001)
TOOL - États-Unis
| ambient | post rock | expérimental | électronique |
Cinq années après le sublime et torturé Aenima (1996), les anges du dark métal atmosphérique sont revenus au sein d'une spirale psychédélique : LaTeRaLus. Cet album est en effet un fascinant voyage (13 titres, 78 minutes dont 2 interludes de moins de 2 minutes) - sans retour - au centre de l’univers ésotérique de TOOL. Tout est parfait : une voix envoûtante et ultra expressive, des riffs atmosphériques de guitares, une basse mélodique et une batterie terrifiante. À noter que la pochette est d'une grande beauté et le livret est composé de feuillets transparents représentant la découpe d’un corps humain à la façon d’un livre de médecine. Référence à KING CRIMSON...! Exceptionnel... une oeuvre magistrale...!
 Frances The Mute (2005)
The MARS VOLTA - États-Unis
| ambient | post rock | expérimental | électronique |
Après 500 000 exemplaires du 1er CD vendu, The MARS VOLTA a atteint un niveau supérieur de génie créateur en mélangeant divers styles musicaux. Frances The Mute est une nouvelle fois un fourre-tout d'une richesse musicale insoupçonnée qui va secouer les tréfonds du rock aux effluves seventies, de plages électroniques, de musiques latines, de digressions psychédéliques, de métal rutilant, du punk? et... baignant le tout dans une atmosphère de tics progressifs (YES, PINK FLOYD, VAN DER GRAAF GENERATOR, KING CRIMSON, ZAPPA, etc.). Album novateur... mais difficile d’accès !
CONCLUSION
Certains prétendent que le rock progressif est mort. Nous croyons, au contraire, qu’il se porte très bien. Plus vivant que jamais, il a su, au fil des décennies, se renouveler et s’adapter. Mais tout le monde s’accorde toutefois sur une chose : plus qu’un style musical très contrasté, le rock progressif est avant tout une façon d’aborder la musique dans toutes ses sphères éloignées où son influence ne lui sera pas toujours très honnêtement reconnue. Maintenant, il ne vous reste qu’à ouvrir grandes vos oreilles et de partir à l’écoute de cette merveilleuse et étrange planète musicale plein de richesses insoupçonnées. Progressivement vôtre...!
*métal progressif :
genre dérivé du rock progressif symphonique, un peu plus agressif (associé à la puissance et l’attitude du métal) et électrique à la proéminence des claviers |
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2. La vague néo-progressive des années 80 était largement influencée par GENESIS, CAMEL et YES, plus commerciale et beaucoup moins audacieuse que la précédente. Une nouvelle génération de groupes s'est réclamée de la tradition progressive à l'héritage des grands ''classiques'' avec une approche plus simple et plus directe. MARILLION (fidèles à l’esprit de Peter GABRIEL), ARENA, IQ, PALLAS et PENDRAGON, qui en sont les représentants principaux, ont quand même produit quelques bons disques au cours des années 90 et même 2000. Cette décennie est aussi celle du groupe RUSH qui exercera une influence considérable sur pas mal de groupes contemporains. GROUPES MAJEURS :
o RUSH - Moving Pictures (1981)
o MARILLION - Script For A Jester’s Tear (1983)
o PENDRAGON - The Masquerade Overture (1996)
o ARENA - The Visitor (1998)
o PALLAS - The Cross And The Crucible (2001)
o IQ - Dark Matter (2004)
 Moving Pictures (1981)
RUSH - Canada
| Hard Rock progressif - Métal progressif |
Cet album marque la fin de la seconde période de RUSH, celle qui se rapproche le plus du rock progressif avec ses longues sagas épiques, ses variations de tempo, ses savantes progressions d'accords et la totale maîtrise des musiciens sur leurs instruments respectifs (Geddy Lee à la basse, Alex Lifeson, à la guitare et Neil Peart à la batterie). Considéré comme la pièce maîtresse du groupe, il offre des classiques comme Tom Sawyer, Limelight, le superbe instrumental Yyz et leur dernier long morceau épique : The Camera Eye. On peut aussi l'écouter comme un disque de transition vers le troisième cycle du groupe caractérisé par des titres plus concis, percutants, très élaborés sur le plan technique et désormais dominés par le son des claviers.
 Script For A Jester's Tear (1983)
MARILLION - Angleterre
| néo-progressif |
Pilier du néo-progressif, MARILLION va nous redonner une nouvelle vie à la deuxième génération du rock progressif des années 80. Ce premier essai emprunte certes beaucoup à l'univers des premiers GENESIS de l’ère Gabriel mais représente quand même une belle réussite avec des chansons parsemées de trouvailles vocales (voix de Fish) et musicales (longues pièces aux changements brusques, arpèges de guitares claires à profusion, nappes de claviers) qui resteront parmi les meilleurs moments du groupe : Script For A Jester's Tear, He Knows You Know, Garden Party et Forgotten Sons. N'oublions pas la pochette signée par Mark Wilkinson. Optez pour la version remastérisée avec Grendel en bonus..!
 The Masquerade Overture (1996)
PENDRAGON - Angleterre
| néo-progressif |
Il arrive que des groupes tombent sur la formule magique. Le concepteur, Nick Barrett (chanteur & guitariste), a enfin réussi sa mixture de Pop et de Prog et tout ici s'est mis en place avec bonheur : une construction intelligente du disque, des sonorités plaisantes, des musiciens inspirés, des mélodies mémorables mais efficaces, parsemées de solos de guitare, une Fender Stratocaster dont le son évoque David Gilmour et le PINK FLOYD. L’ensemble tient bien la route et contentera les amateurs d’un rock progressif où le côté expérimental laisse largement la place au rêve et à la fantaisie. Ce compact, enveloppé dans une superbe pochette illustrée par Simon Williams, témoigne de cette positive évolution. L’un des meilleurs dans le genre Néo-Prog aux côtés de MARILLION et de IQ.
 The Visitor (1998)
ARENA - Angleterre
| néo-progressif |
La révélation et, à ce jour, le meilleur album d'ARENA. Un concept original en 14 titres imbriqués. Des mélodies mémorables et des textures riches et variées, des parties instrumentales évoquant PINK FLOYD ou GENESIS, des arrangements superbes et élaborées, des compositions alambiquées mais accessibles et une virtuosité tout entière au service de la musique. The Visitor marque un pas important dans la qualité du Néo-prog et s'impose comme un des grands albums de la décennie; sans oublier une pochette et un livret fascinant de Hugh Syme (RUSH) dans la meilleure tradition des grands albums des 70's.
 The Cross And The Crucible (2001)
PALLAS - Écosse
| néo-progressif |
Ce groupe écossais, dont le premier disque date de 1984 (The Sentinel), appartient au courant néo-progressif au même titre que MARILLION et IQ. Le meilleur album de PALLAS à sa sortie! Dans le genre Néo-Prog symphonique, le groupe a conçu un disque à la dynamique féconde où aucune composition n'est à jeter. Les chœurs, grande spécialité de PALLAS, ajoutent parfois une touche aérienne qui singularise la musique du groupe, notamment sur le titre éponyme dont le long crescendo culmine avec une chorale angélique du plus bel effet. Le couple Niall Mathewson (guitare) / Ronnie Brown (claviers) en état de grâce témoigne d'une belle science des alliages sonores. La classe, enfin !
 Dark Matter (2004)
IQ - Angleterre
| néo-progressif |
Plus sombre, Dark Matter est aussi gorgé de belles mélodies, d'arrangements impeccables et de passages instrumentaux maîtrisés. En plus, il est très varié. Harvest of Souls, près de 25 minutes, est l'un des morceaux épiques d’une grande qualité approchant même les canons du genre inventé jadis par YES ou GENESIS. Les textes toujours énigmatiques laissent néanmoins percer une réflexion politique intéressante. Depuis le retour de Peter Nicholls sur Ever en 1993, le groupe n’a jamais produit un mauvais disque. Mieux et plus rare, il gagne en cohérence et en puissance au fur et à mesure que s’allonge sa discographie.
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À partir du milieu des années 70, le rock progressif (et ce, malgré une chute créative et un manque d’acceptation commerciale) aura néanmoins connu ses heures de gloire et considérablement marqué la jeunesse de son époque pour décliner fortement (ensuite) avec l’émergence du mouvement ‘’punk’’. Le style fut mis en silence par des singles formatés pour le passage en radio. L'art progressif
À noter également que la musique progressive, comme tous les autres styles de musique, s'identifie aisément aux superbes images reproduites sur les pochettes de ses vinyles (vastes fresques de 60 x 30 cm). Dessins, sépias, aquarelles, photographies. Beaucoup de ces images relèvent de la science-fiction, du fantastique ou des contes et légendes à la Tolkien mais elles ont toutes quelque chose en commun : Elles font rêver...! |
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...et des années 70 avec des groupes prestigieux que PINK FLOYD, EMERSON LAKE & PALMER, JETHRO TULL, GENESIS, YES, KING CRIMSON et RUSH qui ont fait naître le genre vers d’autres territoires les plus éloignés. Au milieu des années 70, le rock progressif est malmené par le raz-de-marée ‘’punk’’ qui cherche à le faire disparaître de la surface de la planète.
Les dinosaures (1969 à 1975)
KING CRIMSON (contemporain et expérimental), PINK FLOYD (psychédélique & rock planant), GENESIS - époque Peter Gabriel (théâtral/symphonique), EMERSON LAKE & PALMER (classique) YES (symphonique), JETHRO TULL (folk/médiéval), CARAVAN (jazz rock) et RUSH (hard rock) vont bénéficier d’un succès gigantesque et d’une popularité grandissante. La plupart de ces groupes (sauf ELP et RUSH) avaient commencé leur carrière avant KING CRIMSON, et ont changé leur style musical considérablement à la suite de la sortie du premier album : ‘’In The Court Of The Crimson King’’ (1969) du groupe anglais KING CRIMSON. Le mouvement s’étend partout dans le monde vers des contrées toujours plus surprenantes : France (ANGE), Italie (PFM), Allemagne (ELOY & TANGERINE DREAM), États-Unis (KANSAS) et même au Canada (RUSH & HARMONIUM), mais aussi dans ses terres d’origine en Angleterre ou une multitude d’autres groupes apparurent à leur tour comme CAMEL, GENTLE GIANT, RENAISSANCE, SUPERTRAMP, les STRAWBS, VAN DER GRAAF GENERATOR, etc. Mais là, ça confine le ridicule...!
GROUPES MAJEURS
:
o KING CRIMSON - In The Court Of The Crimson King (1969)
o CARAVAN - In The Land Of Grey And Pink (1971)
o VDGG - Pawn Hearts (1971)
o JETHRO TULL - Thisk As A Brick (1972)
o YES - Close To The Edge (1972)
o PREMIATA FORNERIA MARCONI (PFM) - Per Un Amico (1972)
o The STRAWBS - Grave New World (1972)
o GENTLE GIANT - Octopus (1972)
o PINK FLOYD - Dark Side Of The Moon (1973) o ELP - Brain Salad Surgery (1973)
o GENESIS - Selling England By The Pound (1973) o ANGE - Au-delà Du Délire (1974) o TANGERINE DREAM - Phaedra (1974)
o SUPERTRAMP - Crime Of The Century (1974)
o CAMEL - The Snow Goose (1975)
o RENAISSANCE - Scheherazade And Other Stories (1975) o HARMONIUM - Si On Avait Besoin D’une 5e Saison (1975) o RUSH - 2212 (1976)
o KANSAS - Leftoverture (1976) o ELOY - Ocean (1977)
In The Court Of The Crimson King (1969)
KING CRIMSON - Angleterre
| rock progressif symphonique |
Véritable point de départ du rock progressif, In The Court Of The Crimson King est révolutionnaire et change la face entière de cette nouvelle émergence vers une voie musicale plus complexe. Cet album mythique et intemporel, aidé par une pochette horrible et dérangeante dessinée par Barry Godberg, nous offre une forte structure aux différentes tendances de la musique progressive : le psychédélique avec des arrangements symphoniques, l’approche avant-gardiste, la sensibilité du free jazz, la tendance folk/médiévale et la cacophonie du Heavy Metal. Ce disque pour ses défauts et ses qualités est une franche réussite et le morceau marathon, In The Court Of The Crimson King, est une pièce d'anthologie inévitable de l'histoire du rock ! Ainsi naquit le rock progressif et c’était en octobre 1969.  In The Land Of Grey And Pink (1971)
CARAVAN - Angleterre
| Scène de Canterbury - jazz-rock |
Après la parution de leur excellent second album portant le titre énigmatique de I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You (1970), la CARAVAN
se déplace au rythme lancinant d’une harmonie chaude et nostalgique qui sera heureusement consolidé par In The Land Of Grey And Pink. Le mélange habile des genres (Blues Jazz, classique, rock et folklore anglais), le recours à des instruments inusités, une façon d’improviser différente du Jazz, la préférence marquée pour les tempos moyens à la clarté des arrangements et les textes à l’humour bizarre composent un ensemble distinct aussi original que typiquement britannique et qui fera long feu sous le nom de Rock de Canterbury. Après cet album, Dave Sinclair quittera CARAVAN pour rejoindre Robert Wyatt et son MATCHING MOLE.
Un incontournable pour toute discothèque progressive...!
 Pawn Hearts (1971)
VAN DER GRAAF GENERATOR - Angleterre
| Hard rock progressif - jazz - psychédélique |
Mis en valeur par une superbe double pochette dessinée par Paul Whitehead, cet album complexe qui ne comprend que 3 titres est le disque de la maturité, généralement considéré par les fans comme leur chef-d'oeuvre. Dynamique, sombre, intense, intelligent, agressif et hanté par une voix mélodramatique de son leader Peter Hammill, cette alternance des émotions est rendue possible grâce à plusieurs influences musicales... la musique classique, le jazz en passant par le hard rock ou le psychédélisme. Pawn Hearts est un must pour les amateurs de longs voyages progressifs même si, en fin de compte, H To He... ou Still Life s'écoutent mieux aujourd'hui que cette musique innovante mais parfois un peu erratique.
 Thick As A Brick (1972)
JETHRO TULL - Angleterre
| folk / médiéval progressif |
L'étape la plus aboutie de la trajectoire de JETHRO TULL. Thick As A Brick est la première œuvre véritablement progressive de TULL et le premier disque Rock avec une seule chanson (43’) répartie sur ses deux faces. Mais l’important, c’est que tout ça est enrobé dans une musique arachnéenne, une partition énergique de Rock intense intégrant dans un irrésistible tourbillon folklore acoustique anglais, pop music, jazz rock et influences classiques. Voici le magnum opus progressif d'un groupe ambitieux qui ne repose pas sur ses lauriers. Un superbe concept album à ranger entre Close To The Edge et Foxtrot, tout deux sortis cette année-là.
 Grave New World (1972)
The STRAWBS - Angleterre
| folk progressif |
Grave New World fut à la fois l’aboutissement de l’évolution du groupe et le premier album à jouir d’une reconnaissance internationale. Parfait mélange des antiques influences folk de Cousins et de son nouvel intérêt pour le Rock. La diversité dans les compositions est une des forces de l’album : ballade folk avec de superbes harmonies vocales, psychédélisme, couleurs tonales apportées par le mellotron et développement instrumental inattendu. Grave New World est une pièce maîtresse du Folk-Rock progressif des années 70. À redécouvrir de toute urgence !
 Close To The Edge (1972)
YES - Angleterre
| Rock progressif symphonique |
Rick Wakeman ayant remplacé Tony Kaye aux claviers, YES acquiert son line-up le plus célèbre avec Jon Anderson (vocal), Bill Bruford (percussions), Steve Howe, (guitare) et Chris Squire (basse). Leur second disque, ensemble après Fragile, reste à ce jour l'un des fleurons du rock progressif. Voix haut perchée pour des textes cosmiques au sens pour le moins obscur, soutien symphonique sans faille, virtuosité instrumentale, thèmes à tiroirs alternant les ambiances planantes et les accélérations débridées, YES est au somment de sa puissance créative et ne fera jamais mieux. Un ensemble très "close to the perfection"!
 Octopus (1972)
GENTLE GIANT - Angleterre
| folk / médiéval progressif |
Avec sa grande variété de sons et de textures, Octopus est non seulement l'un des meilleurs albums du ‘’GENTIL GÉANT’’, mais membre de cette trilogie magique qui comprend aussi Three Friends (1972) et In A Glass House (1973). Ce disque proprement tentaculaire est preuve en outre d’une grande variété des influences musicales. Tour à tour portant des influences médiévales de Raconteur Troubadour à la musicalité de l'instrumental The Boys In The Band en passant par la pulsation irrésistible de The Advent Of Panurge (qui fait revivre une fois encore l'univers mythique de Rabelais), il s’agit d’un très bon disque au service d’une composition colorée. Troubadours pour toujours, tous les titres sont bons, variés et très riches..!  Per Un Amico (1972)
PREMIATA FORNERIA MARCONI - Italie
| rock progressif symphonique |
Le groupe le plus célèbre de la scène progressive italienne est probablement PREMIATA FORNERIA MARCONI plus connu par le sigle PFM. Per Un Amico est le deuxième de 4 albums quasiment parfaits de leur interminable discographie s’étendant sur 4 décades. Cet album nous propose un charmant cocktail léger d’influences britanniques où l’on reconnaîtra GENTLE GIANT, GENESIS, JETHRO TULL ou KING CRIMSON. La musique de PFM révèle surtout un arôme particulier dû à ses racines méditerranéennes. Une coloration résolument latine...!
The Dark Side Of The Moon (1973)
PINK FLOYD - Angleterre
| psychédélique | rock planant |
Dark Side of the Moon n’est peut-être pas le meilleur disque du FLOYD mais c’est une œuvre consistante et novatrice, au succès populaire intemporel, et qui fait aujourd’hui partie de l’histoire du Rock. Cet album aura aussi marqué un tournant définitif pour PINK FLOYD : la main mise de Roger Waters sur les textes et la vision musicale du groupe aboutiront à d’autres réalisations célèbres (Shine On You Crazy Diamond, Animals et The Wall) avant une séparation inéluctable et, pour les simples auditeurs que nous sommes, tout simplement regrettable. Si vous arrivez d'une autre planète, ruez vous dessus..!  Leftoverture (1976)
KANSAS - États-Unis
| Hard Rock progressif - pop/rock/blues |
Après trois albums d’excellente qualité, Leftoverture (1976) nous propose des morceaux purement progressifs et les autres mélanges de pop assez prononcés sur des riffs nerveux et carrés soulignés par un peu de claviers dans la section rythmique, quelques instruments à cordes et la voix puissante et aigue de Steve Walsh. Cet album de légende a ouvert la voie de la gloire à KANSAS, groupe américain fondé à Topeka en 1970. Voilà un excellent moyen de découvrir le progressif, notamment pour les amateurs de musique plus rock, voire hard, que ses prédécesseurs, un peu à l’instar du groupe RUSH.
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